"Свидание".

Маковский обладал редким талантом проникновения во внутренний мир человека, от него не ускользали даже самые тонкие душевные движения, нюансы отношений, индивидуальные реакции людей на окружающее. Умение выразить все это художественными средствами — одна из сильных сторон его искусства. Такое тонкое изображение характера человека, его душевного состояния стало возможным благодаря постоянной острой наблюдательности художника. Он никогда не расставался с альбомом и карандашом, повсюду находя много яркого и неповторимого. И везде его карандаш метко схватывал наблюденное, остро подмечая проявление характерного, типичного как в людях, так и в их поведении. Тонким лиризмом живописного исполнения наполнена жанровая картина «Свидание». Сам пейзаж — обступившие героев ели, замшелые валуны — подчеркивает напряженный момент в отношениях двух молодых людей. Живопись приобретает здесь большое эмоциональное звучание и непосредственность чувств. С присущей только Маковскому проникновенностью передано мучительное состояние влюбленных в трудный момент объяснения. Выразительны склоненные лица и жесты героев: молодой студент перебирает в руках тросточку, в ожидании ответа, а девушка, срывая лепестки ромашки, надеется на его понимание и любовь.

Написанная в 1883 году картина Владимира Маковского «Свидание» является типичным произведением художников-передвижников, описывающим тяжелую жизнь простого русского народа. Художник изобразил на картине встречу матери с сыном. Мать — типичная крестьянка приехала из деревни в город чтобы проведать своего сына, который находится в подмастерьях. Печальный взгляд выдает ее тяжелое чувство отчасти от редких встреч с сыном, отчасти от усталости. Видно, что рассталась она с сыном и отдала его в подмастерья по причине большой нужды в семье. Мальчик с жадностью кушает калач, который принесла ему мать. Выглядит он болезненно и не по годам серьезно — видно, что условия работы очень плохие — на улице зима, а у него нет обуви, из одежды только грязная рубаха и штаны, сверху накинут такой же грязный фартук. Встреча матери и сына проходит тоже в довольно грязной комнате с земляным полом. Художник нарочно использовал темные цвета при написании этой картины, чтобы передать особый трагизм ситуации: по всему похоже, что следующей встречи может и не быть. Часто используемый художниками-передвижниками сюжет о трагедии простых русских людей всегда находит отклик в сердцах зрителей, заставляя их сочувствовать и сопереживать героям картин.